In un momento in cui la concorrenza è agguerrita nel settore della moda, L’Express Franchise ti dà alcuni consigli su come iniziare.
Si mette al lavoro con le forbici nella mano destra, con movimenti fluidi e sicuri. In un retrobottega dalle pareti decrepite, Laurène Miloudi realizza capi di moda. Utilizzando tessuti provenienti dalla regione di Bordeaux e ispirandosi ai cartoni animati con cui è cresciuta, la 24enne realizza boxer, camicie e pantaloni. In un balletto di tessuti, le teste colorate dei Teletubbies si scontrano con quelle dei Polly Pocket. Una volta tagliati, i tessuti vengono assemblati e stirati prima di essere riposti in grandi custodie di pelle. Laurène ha perfezionato questo know-how due anni fa, quando è tornata nella regione della Gironda dopo aver conseguito un BTS in moda e abbigliamento a Lione.
La gioia di vivere il suo sogno di diventare una stilista indipendente ha presto lasciato il posto a un sapore amaro. Una crescente preoccupazione per la complicata fine del mese e per i molti ostacoli che ci attendono. Con un fatturato di poco inferiore ai mille euro, Laurène sta pensando di trovare un lavoro per pagare le bollette e l’affitto. “È un’ammissione di fallimento”, sussurra davanti alle sue creazioni. Eppure, nonostante le difficoltà, in questo campo in cui le donne sono sovrarappresentate, sono sempre di più quelle che tentano l’esperimento. La concorrenza è agguerrita. Anche se non ci sono cifre precise in questo settore, l’INSEE rileva che entro il 2022 saranno create un milione di imprese, il 61% delle quali sarà costituito da lavoratori autonomi, una moltitudine nel mondo della moda. Questo record è dovuto in parte alla crisi sanitaria di Covid-19, che ha rivelato le passioni che circondano i successivi confinamenti.
Due è meglio
Questa tendenza è cresciuta anche con le nuove generazioni, per le quali avere un’attività in proprio, che sia locale e anche rispettosa dell’ambiente, è diventata la norma, come ha notato Alain Boix, direttore di ESMOD a Lione negli ultimi vent’anni. “Non sono più interessati a vivere con un capo che dia loro ordini; vogliono avere successo per se stessi, senza preoccuparsi di guadagnare molti soldi”, afferma. Nella sua scuola, dove centinaia di studenti si affollano ogni anno, Alain Boix distilla lo stesso consiglio per gli imprenditori in erba. Devi iniziare con due persone”, dice. Una persona che si occupi della creazione e un’altra che si dedichi al marketing, perché devi vendere i tuoi prodotti”.
Aumentare il numero di punti vendita, curare i social network e gestire l’assistenza post-vendita sono compiti a cui gli stilisti devono dedicarsi attivamente se vogliono che i loro marchi crescano. Oltre alla pura creazione. Laurène ha scelto di sviluppare la sua attività su piattaforme online come Vinted ed Etsy. Ma con tasse dell’ordine del 15% per i conti aziendali, non riesce a capacitarsi. “Ho pensato di andare ai mercati, ma con il costo dell’affitto dello spazio e dell’etichettatura di tutte le mie creazioni, devo raddoppiare il prezzo dei miei prodotti, anche se voglio mantenerli accessibili”, aggiunge.
Non “sacrificare il tuo margine
Justine Andriamamory, una designer di 27 anni e fondatrice del marchio “JUMO”, riesce a vendere nei mercati. Ma sulla sua bancarella, le sue banane, la sua borsa da bagno e la sua borsa a tracolla devono affrontare una concorrenza agguerrita. “Quattro stand su dieci sono destinati a designer che hanno appena creato il proprio marchio”, sottolinea. Sebbene Justine non voglia distinguersi particolarmente dagli altri designer, spera di riuscire a “guadagnarsi da vivere” in futuro. “I primi tempi sono stati complicati e ho esitato a cambiare direzione”, racconta.
Per Thomas Delattre, responsabile degli imprenditori presso l’Institut Français de la Mode di Parigi, raddoppiare il numero di punti vendita è una buona cosa, ma non bisogna svendere il proprio marchio. All’inizio, l’errore tipico era quello di sacrificare il margine abbassando i prezzi”, osserva. Il mio consiglio è di studiare il pubblico di riferimento per trovare il giusto equilibrio. Seguendo l’esempio di Yves Saint-Laurent e Pierre Bergé, spesso citati come modelli, Thomas Delattre consiglia di formare una coppia imprenditoriale e di non esitare a testare i propri prodotti. “Il vantaggio di creare un proprio sito web o di vendere direttamente è che puoi valutare la tua attività”, dice. La scuola con sede a Parigi si offre di sostenere 25 marchi all’anno in un incubatore per migliorare la loro redditività. “Per loro l’obiettivo è non implodere dopo pochi mesi”, afferma. Infatti, la scuola presta locali e fornisce consulenza agli imprenditori su tutti gli aspetti dei loro progetti: legali, economici e di avviamento. “È un ambiente esigente e completo”, conclude Thomas Delattre.
Fare business nella moda: perché non fare franchising?
Per tutti questi motivi, Anne-Laure Arruabarrena si è lanciata nella moda nel 2015 con un concetto innovativo. Mentre la maggior parte dei marchi di prêt-à-porter punta ad affermarsi nelle grandi città, con “Les Bohémiennes”, la donna dei Paesi Baschi cerca di affermarsi nelle piccole città per rivitalizzare i centri urbani. Dopo Ascain, la donna aprirà un altro negozio in franchising a Saint Jean-Pied de Port.
“Voglio che gli affiliati mantengano anche il loro lato creativo”, afferma. Anche se il marchio ha uno stile ben preciso, abito lungo e casual e cappello di paglia, ogni boutique – che sono cinque – ha il suo stile. È un buon modo per iniziare e per assicurarsi l’aura di un marchio di successo.
